Un récit de projet qui unit matière, couleur, volumes et perception visuelle. À l’occasion de la Milan Design Week 2026, au sein d’une installation réalisée en collaboration avec Zambaiti Parati, nous présenterons Pigments, la nouvelle collection textile conçue par Marco Piva. Au cœur de FRAMES, l’installation signée Studio Marco Piva, les collections des deux entreprises seront exposées du 20 au 26 avril, Corso Garibaldi 17. Deux narrations complémentaires, réunies par une même vision du projet. Le dialogue entre ces deux langages crée un environnement immersif où surfaces, couleurs et textures se rencontrent dans une séquence de frames, comme des images suspendues dans le temps.
Venez nous rendre visite du 20 au 26 avril
📍 Corso Garibaldi 17, Milan
Tous les jours de 11h à 19h
Pigments est une collection imprimée qui explore la couleur comme une matière vivante : superpositions, stratifications et gestes variés deviennent un langage, transformant le pigment en trace graphique. Taches, voiles, points et entrelacements se déploient à la surface comme des motifs suspendus entre liberté expressive et composition maîtrisée. Chaque dessin naît de la rencontre entre signes et couleurs qui se fondent, apportant à la surface textile rythme, profondeur et vibration.
« Avec les nouvelles collections Pigments pour Radici et Orizzonti Sospesi pour Zambaiti Parati, j’ai souhaité créer un dialogue entre deux langages distincts, deux visions complémentaires de l’espace et de la matière. L’inspiration naît de la nature et du geste de la couleur : dans les papiers peints, le paysage est observé au moment où le mouvement de la nature semble retenir son souffle ; dans les moquettes, au contraire, la couleur devient geste vivant, stratification et rythme. Toutes deux capturent un frame, suspendant l’instant pour le transformer en expérience », explique Marco Piva. « Présentés ensemble, les revêtements se rencontrent sans se superposer, fusionnant diversité et singularité dans un même récit sensoriel. Le calme du paysage et la vitalité de la couleur se croisent et se complètent, transformant FRAMES en un espace où lumière, matière et perception dialoguent, invitant le regard et le corps à ralentir. L’installation devient ainsi un horizon partagé, un lieu où nature et couleur s’entrelacent en un paysage émotionnel. »
